这些天很冷，但这样的天气却没有破坏我的好心情，在安静冷清的画室里欣赏老朋友的画作，如坐春风，不由在心底荡漾起一种盎然的情绪。

王雨先生是成长于中原地区的一位艺术家，1965年生于河南省尉氏县这个历史悠久、人杰地灵的古城，毕业于河南大学美术系，现为许昌学院美术学院院长、中国美术家协会会员、许昌市美术家协会主席。上世纪80年代末，他已开始人物、花鸟创作，是个艺术修养全面的中国画画家。综观其20余年的创作，无论题材和内容都有一个共同的特点，就是在画面自身的经营、布局、结构、色彩、意象等方面具有强烈的绘画感。欣赏他的作品时，首先感到的是绘画艺术语言和形态的美，其次是因重视绘画性而具有的或雍容华贵或清雅简约的艺术气息。

早在上世纪80年代中期，王雨就对中国画产生了浓厚的兴趣，对中国画的传统、画理、画论的研究下过一番工夫，故深得其中滋味。王雨师从丁中一、王颖生等享誉全国的知名人物画家。其笔墨清秀灵动、挥洒自如，或水墨酣畅淋漓，或惜墨如金。

作为一个多年从事美术教育与创作的艺术家，王雨深得中国传统文化的内涵，也深知笔墨与文化的关系，因而他的作品不仅有赏心悦目的形式，而且能呈现出一种精神文化的意味。王雨的人物画以少数民族、古代仕女、高士为多，也不乏对当代题材的挖掘，对社会经济迅猛发展引起的社会风俗、现象的关注。这些以工笔为表现手段的作品设色清丽典雅，构图空灵雅致，树、石、环境的描绘简约质朴，完美地衬托了富有装饰意味的唯美的人物造型。《风雪归途》是另一种兼工带写的类型，画家以自然物象为基础，以写意的笔法对自然物象进行了结构重组，以相对浓密的笔线结构画面，物象穿插布局自然又有平面构成意识，自然物象与动态自如的人物相结合，在浓淡渲染、点线流动中，彰显着某种来自自然的生生不息的对于生命的体悟。画面整体和谐，充满装饰意味。无论是精致的细笔勾勒，还是大笔的随意点染，用笔皆如行云流水，一派自然气象，一切都显得那么率性、洒脱。

在上世纪90年代末期之前，王雨的创作以人物画为主，在国内、省内展览屡次获奖的作品，如《高士图》、《离魂记》等都保持了一致的风格。但在近10年的创作中，作者更多选择了新的母题——以荷为主要表现对象，这应该是受许昌地区自然环境的影响。

毋庸置疑，王雨的花鸟画和人物画艺术有着共同的艺术特点，就是重视绘画性的开拓，所不同的是他在注重绘画性的同时更重视作品的文化品位和象征意义。虽然他的工笔及写意荷花已逐渐形成自己的艺术风格和样式，但要在这种传统题材中创出新意都并非易事。在具体的表现形式上，他多以没骨写意画法为主，色彩运用雍容、自在，充满生机，在传统意趣上有很强的当代绘画感。他深知绘画行为是一种精神与性情的游历活动，需要用心灵去感受大自然提供的素材，并去开启创作的灵感。获河南省中国人物画学术展一等奖的《荷》，雨后的阳光照在刚被冲洗过的荷叶上，闪烁着斑斑点点的光亮。大片的荷塘中，微风吹过，一只不知名的小鸟在其间跳跃飞翔。这种生动的景象会让观者怦然心动。《秋籁无声》中池塘边摇曳的水草、荷叶下亲昵的水鸟，都沐浴在浅绛色安静祥和的环境中。“清水出芙蓉，天然去雕饰”，用心“经营”又了无痕迹，画面保持轻松的感觉，再现了自然形态之美，带给观者轻快、畅达的意境。作品在文化内涵上也由清晰的文化内涵向更深沉的生命意识、文化意识靠近，并由此获得了一种有别于传统艺术趣味的时代转换。

翻着王雨的画作，沏一壶茶，时而望着窗外纷飞的雪，那刚露出本来面目的道路、田野重被厚厚的白色覆盖，没有炫目的阳光，没有斑驳的影子，一切都在沉睡，在沉寂中传达出某种生命滋长的自信。这样的天气，以这样的方式去面对王雨的画，我的心情恬淡舒畅。